Blomgren og Sleire arbeider med skulptur og begge benytter materialene leire og keramikk i sin kunstpraksis. Det er første gang deres kunstnerskap møtes i en utstilling. Til tross for at praksisene er forskjellige har Blomgren og Sleire i løpet av årene blitt kjent gjennom ved å utveksle tanker om metode og prosessen fram mot et verk. I diskusjoner om kunst har de oppdaget at de har et felles visuelt blikk, på tvers av generasjonsskille og virke.

Kunstnerne kjenner en sammenfallende interesse når de registrerer, ser på kunst og verden rundt seg, som om de leter på de samme stedene.

Spørsmålet stilles: Hva ser du på? Det kan være en farge, et rom eller en konstruksjon.

Blikket stopper ofte opp på noe som er bygget, satt sammen av deler, det kan kanskje kalles det arkitektoniske. Det interesserer dem å forfølge prosessen mot en spenning før en truende kollaps. Øyeblikket før det brister, velter eller oppløses. Det foregår en utprøvning i begges praksis, en bevegelse i formen og/eller i installasjonen mot noe prekært, og en balansegang der konstruksjonen er bærende, samtidig som den uttrykker noe umiddelbart.

Hjemmesiden til Skog ART.

Utstillingen er støttet av Kulturrådet.

Flak, 2023, 38 x 24 cm. Foto: Helge Hansen

Til utstillingen «Opphold» i Galleri FORMAT har Sleire laget nye arbeider. Prosjektet bygger videre på undersøkelser fra serien flak som ble påbegynt i 2021 og fra arbeider til utstillingen Falle til føye vist i Kunstgarasjen i Bergen januar 2023.

Flakene er modellert over en og samme mal. Noen står fritt ved at en fot eller en vinkel støtter dem og de står oppreist. Andre blir sammenføyd og de får lene seg mot hverandre. De folder seg ut og inn i en sikk- sakk som danner smale åpninger og gliper i formen.

Fargene bygges opp gradvis og i sjikt sammen med flakenes utforming og gjentatte brenninger. Fargepalettens utgangspunkt ligger innenfor et stemningsleie av skiftninger i været. Fra lettskyet til at skyene bunker seg til. Fra nedbør og til håpet om en tørr flekk, -som et glimt av opphold mellom bygene.

De keramiske flakene er sammenstilt i grupper som danner romlighet og dybde. Slik oppstår det en interaksjon mellom dem.

Hennes abstrakte skulpturer i leire kan gi assosiasjoner til et fundamentalt og konkret landskap. De keramiske arbeidene kan sees på som fragmenter som refererer til omgivelser i forandring, det som forblir uferdig, men stadig er under utvikling.

I det ettårige fordypningsprogrammet Plattform Tou Trykk har 11 kunstnere lært om fargepigmenter, plantefarging, Joseph Albers fargeeksperimenter, neonfarger og freskomaleri. Programmet har hatt en kunstnerisk og teoretisk tilnærming til temaet farge. Med dette som bakteppe har kunstnerne brukt sitt eget ståsted til å utforske farge. Utstillingen viser skulptur, maleri, foto, grafikk og tekstilarbeider.

Mer om utstillingen.

Separatutstilling i midtre sal.

Utstillingen i Kunstgarasjen har fått tittelen «falle til føye», som er et uttrykk for å gi etter, for å falle eller underkaste seg. Sleire lager abstrakte skulpturer i lavtbrennende leire og i flere av verkene som er utstilt her arbeider hun med former som utforsker balansepunkt. Skulpturene vrir seg og vender seg, de faller eller har falt, de bøyes og gir assosiasjoner til hvordan kroppen vris, faller og påvirkes av tyngdekraften. Skulpturene oppleves som solide og skjøre på samme tid. De kan falle og kan knuse, men de er også lett og bærer stolt sin egen vekt.

Foto: Øystein Klakegg

Utstillingen er støttet av Bergen Kommune. Les om utstillingen hos Kunstgarasjen.

Foto: Stina Glømmi

Utstilling med Sofia Eliasson, Hanna Roloff, Astrid Sleire, og Emily Weiner, kuratert av Randi Grov Berger.

«Fortune Tellers» presenterer helt nye arbeider fra kunstnerne, skulpturer, malerier og fotografier som utforsker både geologiske forhold, arkeologi og dyp kosmisk tid, ofte med referanser til kunst og industrihistorien. Kunstnerne leker i sine arbeider med begrepet «Fortune teller» på ulike måter. Alle har et forhold til den papirbrettede spåen, der et helt alminnelig A4 ark blir omgjort til et verktøy som kan «forutsi din fremtid» med litt barnlig og naiv vri. Det engelske navnet på papirspå «fortune teller» har betydninger også ut over leken som «spåkone». Begrepet «fortune» brukes om «gode sjanser», «flaks», om «kommende rikdom», «velstand» og om «eiendeler».

Mer om utstillingen.

Foto: Tor Simen Ullstein

Norske Kunsthåndverkeres Årsutstilling er den største årlige mønstringen av samtidskunsthåndverk fra Norge. Årsutstillingen 2022 vises i år i Drammens Museum fra 17. september–30. oktober.

Norske Kunsthåndverkere samarbeider i år med Drammens Museum. Årets jury består av Marianne Moe (juryleder), Ole Morten Rokvam, Cathrine Kullberg og Åsmund Thorkildsen (museets representant).

Mer om utstillingen.

Utstilling i Island.

Signaler - Rød.
Foto: Øystein Klakegg

I 2020 og 2021 har Kulturdepartementet bevilget ekstraordinære innkjøpsmidler til norske kunstmuseer. For KODE har det betydd en firedobling av innkjøpsbudsjettet og for første gang en mulighet til å gjøre brede innkjøp på samtidskunstscenen, først og fremst fra bergenske visningssteder og av kunstnere med tilknytning til Vestlandet. 

KODE er Norges nest største kunstmuseum, og har en enestående samling som dekker flere hundreår av kunsthistorien. Vi  skal dokumentere det beste av vår tids kunst for ettertiden.

Hvert år vokser samlingen ved hjelp av innkjøp, gaver og deponier. Disse inntakene styrker vår mulighet til å fortelle viktige historier. Kvalitet og representativitet er noen av kriteriene som avgjør hvilke verk som tas inn. 

KODE har de siste årene gått kritisk til verks for å identifisere mangler og skjevrepresentasjon i samlingene. Hovedtyngden av nyinnkjøpene utgjøres derfor av verk av kvinnelige kunstnere. Endelig har vi også kjøpt inn flere samtidsverk av samiske kunstnere.  

I utstillingen møter publikum et bredt spekter av ulike kunstneriske uttrykk, teknikker, og perspektiver, fra 1800-tallet til i dag. Bli med inn til en refleksjon over hva vi velger å ta vare på, og hvorfor.

Les mer om utstillingen her.

Øverste bilde: Brev til lyset
Under: Signaler Rosa og Brun
Detaljbilder nederst.
Foto: Øystein Klakegg

Øverste bilde: Signaler -Rosa og Brun
Under: Utsnitt
Foto: Øystein Klakegg

Over: Signaler -Grønn
Utsnitt: Signaler -Grønn

Jeg hadde to arbeider med på NK Årsutstillingen i Kristiansand.

Les mer om utstillingen: https://www.skmu.no/utstillinger/arsutstillingen-2021/

Ceramic Landscapes; a show from Norway

Nina Malterud & Astrid Sleire

Flow is delighted to showcase the work of two established Norwegian ceramicists, Nina Malterud and Astrid Sleire, during London Craft Week 2020 and in collaboration with the Norwegian Embassy.

The exhibition ‘Ceramic Landscapes, a show from Norway’ will showcase the sculptural qualities of Astrid Sleire’s work with the experimental, painterly wall plates by Nina Malterud’s. Through distinct practices and varying techniques, these two artists share a similar approach through texture, glaze and colour.

I forbindelse med utstillingen ble det laget en katalog. Klikk her for å laste den ned (filen åpnes i nytt vindu).

Utstillingen Ut av det blå viser abstrakte objekter som sammenstilt i rommet kan gi assosiasjoner til mer konkrete landskap. Objektene er deler av former modellert i leire, som etter de er bygget har blitt dekonstruert, slik at nye abstrakte former blir til gjennom å bryte opp grunnformen. Formene er brent og påført underglasurfarge som gir en tørr ru overflate. De keramiske arbeidene kan sees på som fragmenter som refererer til omgivelser i forandring, hvor ting ikke er ferdigstilt og er stadig under utvikling. Utstilling i Prosjektrommet Galleri KRAFT-rom for kunsthåndverk.

Foto : Øystein Klakegg

En del av horisonten. Det Gule Huset, Asker.

01: Innkjøpt av Nasjonalmuseet for kunst arkitektur og design.
012: Innkjøpt av Nordenfjeldske Kunstindistrimuseum.

Foto: 01, 05, 07, 08, 09, 010, 013 Øystein Klakegg.
Foto: 02, 03 ,04 ,05, 06, 011, 012 Jens Hamran.

Den synlige horisonten. Blås & Knåda, Stockholm.

Horisonten (fra gresk orizein, å begrense) linjen som skiller jorden fra himmelen. Mer presist er det linjen som deler alle retninger du kan se i inn i to kategorier, det som er på jorden og det som ikke er det. Mange steder er den sanne horisonten blokkert av trær, bygninger, fjell og lignende. Skillet mellom himmel og jord blir da kalt den synlige horisonten.(Wikipedia)

Jeg har bygget små skulpturer som relaterer seg til størrelsen på hendene mine. Fra tynne skiver av leire er hver del modellert.Formene kan sees på som fragmenter som refererer til både arkitektur og natur. Jeg har råbrent de separate stykkene, glasert dem, og deretter stablet dem til å danne former med variasjoner som omfavner både høyde, bredde og dybde. Min intensjon er at installasjonen viser en situasjon av glaserte former og stabler som både er stabil og prekær.

Foto: 01-08 Øystein Klakegg Foto 09: Astrid Sleire

Risør Kunstpark. Prosjektgalleriet.

Astrid Sleire-Signe Halle. Høstutstillingen i Bømlo Kulturhus 2016

Foto: Øystin Klakegg

Duo utstilling med Marianne Berg i Prosjektrommet cs 55

Materiale: Modellert leire, glasert, brent. Bilde 011 : Betongkvadrater med keramiske fliser
Foto: Øystein Klakegg

Utstillingen Rest i Hvelvet, Oseana 2014
Bilder 01-04: Forløp i rommet. 50 elementer bestående av glaserte keramiske fliser omsluttet av betong. Bilde 05 og 06: Kjerneboret betong, keramiske elementer glasert og sandblåst. Str.120x80x35cm. Installasjonens totale lengde 1500cm. Hvert element 30x30x5cm

Foto: 01, 02, 03, 04, 05, 06 Øystein Klakegg. Foto: 07-017 Astrid Sleire